Cruïlla Festival 2025: d&b на сценах Estrella та Vallformosa

Cruïlla давно займає особливе місце на фестивальній мапі Барселони. Це літній open-air у Parc del Fòrum біля моря, який свідомо будує програму не навколо одного жанру, а навколо самої ідеї культурного міксу: музика, комедія, мистецтво, танець і міський контекст тут існують як єдине середовище. Саме тому технічна інфраструктура на такому фестивалі має бути не просто потужною, а дуже гнучкою.

У 2025 році Cruïlla знову пройшов 9-12 липня в Барселоні, а його програма ще раз підтвердила репутацію фестивалю як одного з найживіших і найеклектичніших у місті. В одному лайн-апі тут співіснували Alanis Morissette, Thirty Seconds to Mars, Sex Pistols & Frank Carter, St. Vincent, Seu Jorge, Love of Lesbian, L’Impératrice та багато інших артистів, тобто від гучних міжнародних імен до локальних і каталонських проєктів із зовсім різною естетикою й динамікою виступів.

На цьому тлі сцена Vallformosa була особливо показовою. Її завдання не зводилося до одного формату: у перші години фестивального дня вона працювала як майданчик для монологів, а згодом переходила в режим повноцінної музичної сцени. Для інженерів це означає дуже конкретний виклик: система має бути однаково переконливою і в розбірливості мовлення, і в музичному матеріалі, де вже критичними стають щільність, контроль низу, стабільна тональність і комфортне покриття по всій аудиторії.

Саме тут і розкривається логіка d&b. На сценах Estrella та Vallformosa знову працювали системи бренду, а цього року до сетапу додали ArrayProcessing. На практиці це дало те, що найкраще відчувається саме на фестивалі: не просто гучність, а більш однорідний тональний баланс від перших рядів до самого тилу. Іншими словами, звук не “перекошується” між передньою й дальньою зоною, а залишається значно рівнішим по всій площі прослуховування. Це особливо важливо на сцені, яка за день проходить шлях від стендапу і розмовного контенту до концертного матеріалу з іншими вимогами до атаки, маси й емоційного тиску.

Інженери, які працювали на майданчику, окремо звертали увагу ще на одну важливу річ: передбачуваність системи. Для фестивального продакшну це чи не головна валюта. Коли звукорежисер говорить, що бренд допомагає йому працювати, а не змушує “боротися” із системою, йдеться не про абстрактну лояльність до марки. Йдеться про реальний робочий комфорт, коли менше сил іде на налаштування поведінки системи, а більше — на сам мікс і музичну драматургію.

Ще один показовий момент стосувався використання SL-Series. Для запису виступу з подальшим постпродакшном критично важливо мінімізувати проникнення PA у сценічні мікрофони. Саме тому кардіоїдна поведінка GSL і KSL у реальній роботі дала не лише акуратніший контроль на майданчику, а й чистіші доріжки для подальшого зведення. І це вже та перевага, яку добре розуміють не тільки FOH-інженери, а й ті, хто потім працює з концертним матеріалом у записі.

Особливо цікаво, що всі ці технічні аргументи не обмежуються лише “великими” моментами шоу. У відгуках із фестивалю якраз підкреслювалося, наскільки важливою система виявилася в тихих, майже інтимних епізодах. Коли в сеті з’являється акустичний фрагмент, побудований буквально на кількох конденсаторних мікрофонах на краю сцени, будь-яка зайва агресія чи нестабільність PA стає миттєво помітною. І якщо система в такій ситуації не заважає, а навпаки, дозволяє зберегти делікатність і контроль, це, мабуть, одна з найточніших перевірок її класу.